La más reciente publicación del fotógrafo Gaspar Abrilot y el antropólogo Jorge Rowlands, “Cuando Quillagua era Quillagua” es un retrato íntimo de cómo las problemáticas ambientales, sequía y contaminación del Río Loa, en el Desierto de Atacama (Chile), ha ido extinguiendo este pueblo y su cultura. [Leer más]
A través de sus instalaciones y videos, esta artista chilena reconfigura los elementos de nuestro sistema de conocimiento racional occidental, proponiendo una nueva forma de percibir la realidad, donde conviven las propiedades energéticas, curativas y de conocimiento del universo vegetal. [Leer más]
El trabajo en tipografía de la diseñadora argentina Fernanda Cozzi es altamente expresivo y personal, reflejo de su creatividad, espíritu inquieto y feminista. Cada una de sus tipos explora nuevas formas y lleva nombre de mujer, personajes que admira y están en sintonía al carácter de sus letras. [Leer más]
Una colección de 40 piezas, entre mobiliario y objetos es Fun Furniture For Friends del diseñador chileno radicado en España, Francisco Jordán. Un proceso de exploración donde fue dibujando con tubos de metal y mucho ingenio para crear sillas, mesas, lámparas, percheros y objetos de esencia lúdica. [Leer más]
La naturaleza siempre ha sido un detonante para la creación de esta artista y diseñadora chilena, especializada en la creación de patrones y piezas textiles, donde rescata saberes tradicionales y utiliza la repetición y el ritmo para comunicar la biodiversidad y el patrimonio natural. [Leer más]
Desarrollada por el Instituto de Sistemas Complejos de Ingeniería de la Universidad de Chile, la Facultad de ingeniería y el FabLab de la universidad, esta pulsera mide estados emocionales como el estrés, la fatiga o la saturación cognitiva, a través de biosensores y parámetros psicofisiológicos. [Leer más]
Los sentidos marcan nuestra experiencia en el mundo y el olfato ha tenido gran injerencia en el desarrollo de la humanidad, determinando desde hechos históricos a la organización de nuestras ciudades y hábitos de vida. En su libro Odorama, Federico Kukso, reivindica al olor en nuestra cultura. [Leer más]
La exploración de la narrativa fotográfica, la potencialidad expresiva de las imágenes reveladas a través de emulsiones fotosensibles y las posibilidades de la arquitectura del libro, confluyen en los Libros Fotoquímicos creados por la artista chilena. Un nuevo formato que difunde desde su taller. [Leer más]
Este proyecto es un tributo a los ojos perdidos injustificadamente en las protestas del Estallido. Bajo la premisa de comunicar lo incomunicable y en un link a las luces y sombras de la ceguera, se activa un mensaje político desde el código morse y su musicalización en el álbum "Panfleto Sónico". [Leer más]
El sociólogo y nuevo director de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Chile, reconoce el potencial de la disciplina para pensar y generar nuevas formas de habitabilidad. Propone diseñar desde una ética de la interdependencia, de la especie humana, la naturaleza y los agentes no vivos. [Leer más]
La artista chilena ha elegido técnicas artesanales como el bordado y el tejido a crochet para visibilizar y reflexionar sobre los paisajes olvidados urbanos. La periferia y sus vistas, sus muros y graffitis, sitios abandonados, escombros y objetos, son representados en imágenes e instalaciones. [Leer más]
La artista visual Isidora Kauak ha desarrollado su obra enfocándose en qué es lo que entendemos por magia. En su última exposición, a través de instalaciones con animales conservados por taxidermia, objetos y piezas escultóricas, reflexiona sobre las relaciones entre la muerte y la magia. [Leer más]
La corporación Obras Naturales nace en la Araucanía chilena con el objetivo de generar conciencia ambiental a través del desarrollo de habilidades creativas, como la percepción y la práctica artística, para relevar la conexión con el territorio desde el sentir. Conoce su enfoque y proyectos aquí. [Leer más]
Sus vivencias o reflexiones personales sobre la sociedad están siempre presente en la obra del diseñador y artista chileno, Simón Sepúlveda. Ya sea en sus ilustraciones, tapices, instalaciones artísticas o proyectos de diseño gráfico, está su sello, un estilo directo, colorido y para nada neutro. [Leer más]
El trabajo del laboratorio de diseño e investigación de IKEA se centra en crear soluciones innovadoras a las problemáticas sociales que se avecinan, desde la colaboración transdisciplinar. Hablamos con Kaave Pour (CEO) sobre sus proyectos que exploran un diseño para el ecosistema y las personas. [Leer más]
Este artista chileno se cuestiona el complejo entorno en que vivimos -y lo que le provoca- a través de la cerámica. Su trabajo reflexiona sobre la relación entre tecnología, objetos contemporáneos y los humanos, con piezas escultóricas de personajes inventados por él, donde libera su imaginario. [Leer más]
El artista japonés tiene a las flores como el elemento central de su trabajo, la flor como una metáfora de la vida, la belleza, el tiempo y la energía vital. En sus instalaciones y esculturas botánicas las aborda desde distintas dimensiones y contextos, enriqueciendo la complejidad de su obra. [Leer más]
Con una metodología que combina arquitectura y educación la Fundación Patio Vivo convierte los patios de las escuelas en paisajes de aprendizaje, donde a través del juego, la materialidad y el contacto con la naturaleza se potencia su desarrollo socioemocional, físico y cognitivo. [Leer más]
El curador responsable del envío nacional de Uruguay a la 17º Bienal de Arquitectura de Venecia (2020-2021) llegó a principios de este año a una residencia artística en Pueblo Edén con la convicción de construir un teatro iluminado por luz lunar, pero los cielos nublados de Maldonado quisieron otra [Leer más]
El Biofab de la Universidad Católica ha centrado su trabajo en el reino fungi, cultivando, investigando y creando conocimientos y biomateriales a partir de los hongos. Sebastián Rodriguez, fundador e investigador del laboratorio, nos cuenta su recorrido, enfoque y nuevos proyectos. [Leer más]
El único artista argentino seleccionado para exhibir en la Bienal de Venecia este año nos cuenta cómo concibe su trabajo, monumentales esculturas de adobe inspiradas en sus orígenes en el norte argentino y que conectan con el público desde la autonomía de las formas y las imágenes. [Leer más]
Desde el sur de Chile, el Laboratorio de Biomateriales de Valdivia (LABVA) fue fundado con un enfoque autónomo, comunitario y territorial, para investigar, experimentar, crear y enseñar nuevas materialidades, herramientas de empoderamiento ciudadano para enfrentar la actual crisis socioambiental. [Leer más]
La jefa de colecciones del Museo Precolombino nos cuenta sobre la recuperación textil que se ha hecho a lo largo de estos 30 años, donde el diseño de cada pieza habla de las culturas precolombinas de los Andes, a través de la materialidad, la técnica, los colores e iconografía de los tejidos. [Leer más]
La diseñadora Rosario Ureta estuvo a cargo del diseño gráfico para Turba Tol, el pabellón chileno en la 59ª Bienal de Venecia, una experiencia multisensorial que visibiliza el ecosistema de las turberas de Tierra del Fuego, su importancia a nivel medioambiental y para la cultura del pueblo Selk’nam. [Leer más]
